Una línea de sol penetra por la ventana e ilumina su rostro y cuerpo. Aunque denota un elegante ademán en cada movimiento, Katy Hassel proyecta la más profunda pasión y conocimiento en cada palabra, mientras cruza las piernas y contempla el panorama: una Cartagena apenas despierta ingresa por sus ojos y entonces sonríe y mira a su alrededor.
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Siendo una de las invitadas especiales al Hay Festival de Cartagena, Hassel trabaja desde hace nueve años en un híbrido entre redes sociales e investigación que la ha hecho gozar de gran reconocimiento, especialmente, tras la publicación de su libro ‘La Historia del Arte sin Hombres’.
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Con un epígrafe de orgullo que se deletrea en sus palabrasHassel define su trabajo como una reconstrucción de 500 años de trabajo e inspiración femenina,. Sobre esto, aceptó sostener una prolongada entrevista con EL HERALDO.
Pregunta: Por mucho tiempo, la mujer en el arte ha sido invisibilizada. Una acción que siembra heridas. ¿Cómo ha sido darle voz y luz a eso que antes era desconocido?
Pregunta: También, por años, vimos una idea misógina traducida en el tratamiento del cuerpo de la mujer desnudo en el arte, especialmente en la pintura. ¿Qué opinas al respecto?
Pregunta: Si hablamos de cuerpo, alguien que trascendió fue Frida Kahlo. ¿En qué piensas cuando contemplas su obra?
Pregunta: Una prueba clara de ello es La Columna Rota...
Pregunta: Hay mujeres brillantes y muy reconocidas, pero también existieron mentes poderosas reducidas a expresiones como ‘es la amiga de’, como Lee Miller...
Pregunta: Podemos profundizar en ella y encontrar que fue una de las únicas mujeres que ingresó a la casa de Adolf Hitler, por ejemplo. ¿Crees que representó bien la idea de hacer del arte algo disruptivo?
Pregunta: Por último, ¿cómo era tu vida antes de Instagram y cómo sientes que las redes sociales median en nuestra forma de ver el arte?
