‘Toy Story’: 30 años mirando al infinito y más allá

Treinta años después de su estreno, Toy Story sigue siendo una especie de Big Bang creativo. Una detonación silenciosa, hecha de ideas, riesgos y obsesiones, que cambió para siempre la manera en que se conciben las películas animadas.

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El 22 de noviembre de 1995, antes de YouTube, antes de Netflix, antes incluso de que los computadores fueran realmente “amigables”, Pixar estrenó en salas la primera cinta animada completamente en CGI (Imagen generada por computador). Y aunque hoy parece inevitable que se convirtiera en un fenómeno, en su momento todo era incertidumbre, intuición y un poco de locura.

Pete Docter, Supervisor de animación y guionista de la película, recuerda que se sentía como un montón de gente haciendo una película en su garaje. “Estábamos averiguando todo mientras avanzábamos. Se sentía como si lo hiciéramos por diversión”.

Andrew Stanton y Jonas Rivera, que en ese entonces eran apenas los segundos animadores contratados por el estudio y el primer interno de producción, coinciden con esa sensación de estar jugando con dinamita.

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Pixar había conseguido un acuerdo de 26 millones de dólares con Disney para producir tres largometrajes, pero no tenían nada claro. Solo tres posibles ideas: dos basadas en libros infantiles y un “concepto medio cocinado” sobre un par de juguetes. Disney eligió la tercera. Y ahí comenzó la travesía.

La historia de Toy Story no fue una línea recta. Los realizadores pasaron por un momento crítico, conocido como el Black Friday del estudio, una función desastrosa con ejecutivos de Disney que casi cancela el proyecto por completo. La película, literalmente, pendía de un hilo. Pero el equipo tuvo dos semanas para reescribir escenas, afinar personajes y rescatar la historia.

Woody, el vaquero de cuerda al que el genial Tom Hanks le da voz en la versión original, era en un inicio más sarcástico, incluso más oscuro. Pero los cineastas querían a alguien más complejo, con luces y sombras. Jonas Rivera explica que “Woody tiene miedo de ser reemplazado. Todos hemos sentido eso alguna vez… y lo envolvimos en este paquete de Toy Story”.

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Y fue ahí donde la película encontró su eje emocional. Andrew Stanton confiesa que estuvo parcializado por Woody, simplemente “porque he escrito la mayoría de lo que dice en las películas. Es mucho una extensión de mí”.

Buzz Lightyear, interpretado por Tim Allen, llegó para empujar a Woody al conflicto que todos podían entender, el choque entre lo clásico y lo nuevo. El vaquero de trapo contra la tecnología. El pasado contra la promesa brillante del futuro.

Docter añade que una de las cosas que trataron de hacer era expandir los límites de la narración. “En ese momento, si una película era animada, la gente asumía que sería un musical, llena de ciertos tropos. Nosotros no queríamos eso”.

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Oscar Arias Díaz, Doctor en Comunicación de la Universidad del Norte y director de cine, recuerda el contexto en el que irrumpió Toy Story diciendo que el género de animación se encontraba con un estilo que ya estaba en la psiquis de la audiencia.

“Disney mandaba con una fórmula infalible: historias para todo público, musicalizadas, narradas bajo una estética clásica. Pixar se alejó de esa fórmula moralista y nos llevó tras los ojos de un vaquero y un ‘Space Ranger’”.

Arias insiste en que Toy Story funcionó porque se apoyó en un lenguaje universal: los juguetes. “Todos hemos tenido uno”, dice. “Entraron con un lenguaje universal a un punto de vista desde los juguetes y donde los seres humanos éramos solo una parte del rompecabezas”.

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Para él, lo revolucionario no fue solo la técnica, sino el enfoque pues la película trasladó la aventura a lo cotidiano, a la habitación de un niño, a la angustia íntima de ser desplazado por lo nuevo.

“Lo que vemos de la nueva entrega de Toy Story nos lleva a un paradigma distinto: ya no es juguete contra juguete, es juguete contra una tableta. Un universo donde lo digital y lo interactivo vienen a complementar lo que funciona”.

Cuando llegó a salas, Toy Story fue un terremoto cultural, casi 400 millones de dólares en taquilla, la película más vista de 1995 y el inicio de una franquicia que todavía hoy sigue viva. Después vinieron las secuelas, los especiales, los cortos y hasta Toy Story 5, que se estrenará en 2026 bajo la dirección de Andrew Stanton.

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Datos curiosos de la película